古偶编剧“厕点”频出，谁在背锅谁在隐身？
作者 / 文 姬
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
上次盘完导演赛道，这次kk顺着大家的关注点，把目光对准古偶剧的另一个幕后核心工种——编剧。
怎么说呢？这更是古偶里接收观众骂声的重灾区。
也是很难绕开近期乐子不断的《逐玉》。
鹅桃两家携手冲破3万和破万爆款值，男主谢征在战场上妆容精致、肤白无瑕，观众送外号“粉底液将军”，对比间，何润东在2012年《楚汉传奇》中饰演的项羽意外翻红了。
从男主塑造到女主塑造，编剧邹越收获的骂声一直没停过。前期争议最大的点，是剧中试图用反月经羞耻等内容高喊女性意识，另一边却频繁出现封建糟粕表达，女主职业自卑、女性角色“鉴处”造黄谣……种种操作被观众盖章编剧“厕品”。后期更是男女主人物弧光不清晰，导致两边没讨好。樊长玉战场杀敌，却因逻辑不畅，令巾帼不让须眉的爽感稍打折扣；相较之下谢征的人物成长线不够明显，大将军设定引发群嘲，武力值变成笑话，又带出一番争论。
很快有人发现，此前因称呼女性为“九先生”引发争议的《朝雪录》，也出自邹越之手，不少观众直言“看到是同一位编剧，一切都合理了”。
《逐玉》剧本的雷点不是个例，其实集合了古偶的通病：台词上处处标榜女本位叙事，转头就给男性角色疯狂赋魅；朝堂权谋常如同儿戏，更说明笔力撑不起野心，男性角色也因此没带出优势亮点；叙事越弱，画面营销吹得越美，前者反倒为后者让位……
总之，人设爽点凌驾于人物塑造之上，戏外炒CP声势，更是盖过戏中角色情感走向。
kk看到很多观众骂着骂着只剩无奈，这好像是古偶工业线整体的问题，单单避雷一位编剧，还有用吗？
业内编剧“F”（化名）告诉kk：虽然观众频频被剧本“创”到，但在拍摄现场，让编剧改剧本，是一分钱不用花就能“解决问题”的，国产编剧的话语权就是低到0。
01、热门古偶编剧，谁表现最好？
古偶编剧赛道都有谁在？kk先为大家盘一下热门剧背后的操盘手。
观众对于幕后的编剧阵容其实已不陌生，谁叙事强、谁节奏好、谁的台词有感染力，答案都在古偶成绩单里了。
《一笑随歌》在近期的乐子中突然实现热度第二春，总编剧青枚，携武聪、王晓丹、曹婷、陈辰等，在人物塑造上打造得饱满，配角也有血有肉；整体节奏流畅不拖沓，尤其权谋线值得推敲，半年后凭实力逆袭。
张巍是很多人比较看好的实力派之一，她的代表作是《梦华录》《一念关山》，整体优势在于叙事节奏出色，情绪张弛有度；近些年较为高产的赵娜，手握《无忧渡》《临江仙》《念无双》等多部头部古偶剧，节奏把控稍弱，但文本能力是诸多网友品鉴一番后觉得不俗的，也算是凭实力脱离了宝宝仙侠赛道；
《折腰》编剧南镇，曾打造过让赵露思、丁禹兮等一战成名的《传闻中的陈芊芊》，因多部剧女主智商在线、剧情紧凑受到一批观众追捧，下一部待播剧《花开锦绣》与丁禹兮二搭，也有期待之声；《仙台有树》编剧刘芳也是节奏紧凑型选手，非古偶赛道的《莲花楼》也是出自她手，观众在观看《仙台》时赞其不拖沓、没废话，一查才知道有故剧之姿，原来都是故人之子。
以上编剧虽各有出色表现，多数也伴随着逻辑混乱、高开低走、人设跑偏、封建糟粕的争议。
几乎没有编剧能从一部剧中完全“安然”度过，ta们的履历多数是口碑两极化。
更为典型的，比如白锦锦被誉为“实绩咖”，有大热剧《苍兰诀》《永夜星河》加持，有人赞其塑造女性角色饱满，缺点是剧集常出烂尾，前后衔接不上，比如《长风渡》的剧情稀碎，导致许多观众至今还未原谅她；
同样参与编剧《苍兰诀》的何妨，在《惜花芷》打造女性题材细腻入微，有观众认为她算稳当可靠，虽然《与凤行》出现了套路陈旧、口碑下滑，《尚公主》交给她时，不少人还是放心的；
《九重紫》《国色芳华》《沉香如屑》都有贾彬彬的参与，前两者属于质感不错、叙事节奏和逻辑在线型，后者稍显注水拖沓。
《逐玉》和《朝雪录》这种多部热门古偶出现幕后编剧重合的情况，在近两年很常见。爆款剧、争议剧、扑街剧的幕后，常常是同一批人在执笔。
而对于这种编剧圈层高度固化的现象，“F”戳破了本质：“编剧地位低，那怎么能上位呢——靠混圈呗。”
平台选编剧向来“用熟不用生”，头部编剧和头部作品及平台绑定合作，他们懂平台尺度、能快速交稿、风险极低，哪怕有口碑争议，也比用新人更稳妥。
如今很多平台或公司也在这方面针对性储存人才，比如欢娱的剧《墨雨云间》《临江仙》，用的就是自家签约编剧任亚南。
固定合作、闭环创作，看似高效，实则为后续的套路化、同质化埋下伏笔，逐步导致编剧沦为流水线的固定环节，而非真正的创作主导者。
02、古偶编剧，为啥各有各的“厕品”
明明有大平台、大公司长期合作，编剧怎么还会频频出现台词不流畅、剧情无脑的翻车情况？
说白了，这活儿确实不好干。当一个环节出现了“厕品”，可能一整个流水线都不怎么清白。
观众在一部剧里能看到的种种问题，比如人设崩塌、逻辑掉线、价值观割裂，背后可能是导演、演员、统筹等部门出现问题，但任何部门的问题，最能0成本解决的方式就是：让编剧改剧本。
频频翻车可能是编剧个人审美有问题，也可能是行业底层困境导致，具体事件需要具体分析。如果我们回顾近两年的古偶市场，会发现这些槽点在很多剧中反复上演、不知疲倦，每一位争议编剧，也都踩中了专属的“厕品”雷区，并非单一失误。
首当其冲的就是“女本位”这款时尚营销必备标签，各家大女主“专注自我”的口号喊得有多响亮，自我意识立场不坚定就能翻车翻出多少离奇花样。
“反套路清醒大女主”们，常常会走向依附男主而生、独立人设崩盘的局面，近两年大火的女商人、女将军题材是典型。
《玉茗茶骨》堆砌女尊、权谋、悬疑多重热门元素，表面主打女性创业觉醒，实则全程靠男性角色铺路兜底；《珠帘玉幕》女主端午的创业动机是“报复男主”，关键危机也仍需男主解围；《与晋长安》“第一女将军”黎霜，免不了被土匪围困时，由男主晋安帅气出场解救展现高强武力值。大女主们开始多次“英雄救帅”，但也得遇上几次孤身战斗，被男主从天而降展现守护值的“降智”戏码。
《逐玉》的雷点几乎可以总结以上各种“女本位”叙事的通病：前期多处情节出现樊长玉靠谢征来撑腰，女性觉醒一部分靠男性角色启蒙推进；新剧情里樊长玉上战场杀敌，拯救戏份有来有回，看似双向救赎，可网传结局又是女主杀完敌回家生俩娃，老公孩子热炕头。
大女主们常常是时而喊着“自我独立”，时而转头做“娇妻”，立场摇摆、人设割裂。
说到底，这类女本位叙事，多数沦为空洞营销噱头，“清醒大女主”只是一个流量标签，古偶剧们更重人设标签而忽略人物鲜活塑造，追时代热点而轻价值立意，并没有认真研究女性叙事的核心。
而随着仙侠古偶不再流行，这两年几生几世的虐恋风先缓着吹，反倒是穿书、重生、先婚后爱、恨海情天的落地古偶模板，带着观众嗑起一对又一对新旧换乘CP。
《书卷一梦》女主宋小鱼穿进剧本108次“死亡循环”，刷新《永夜星河》凌妙妙宿主重生挑战纪录；《折腰》《桃花映江山》《韶华若锦》扎堆推出先婚后爱的包办婚姻夫妻，他们心怀鬼胎、他们互相试探，他们毫无逻辑铺垫地突然爱上……
隔壁短剧里每年5000多名总裁轮流被下药，3000多名女主精准走错酒店房间，古偶长剧的恨海情天，何尝不是无数次的“爱与恨在换乘情侣中轮流上演”？
可实绩是，剧中的CP互动、名场面，反而不如戏外路演上主角们轻轻一卖有热度，观众看完剧即忘，几乎没有深层记忆点。
03、一个人加一台电脑，可以解决所有问题
回到最初那个最核心的问题：观众骂了编剧、避雷了编剧，为什么烂剧还是层出不穷，总踩同一个坑？
一个热知识：邹越是《美人心计》的作者兼编剧。
换个视角来看，编剧创作水平的逐步下跌，或与个人笔力与审美的停滞不前有关，但途中，在项目里有没有话语权，能不能守住创作的底线，也决定了一位编剧下一部剧能走多远。
“F”透露了几乎每个古偶编剧都逃不开的日常：
剧本里某核心角色有100场戏，制片和演员只签了10天拍摄合同，但凡导演、统筹、演员任意环节出了问题，导致10天拍不完100场戏，最终的解决方案只有一个——让编剧删戏。
但一场戏删掉，前后剧情的铺垫、转折、收尾全要跟着改，牵一发而动全身，仓促修改之下，剧情流畅度、人物弧光、叙事质感全要为拍摄妥协，编剧能做的只有勉强保住故事框架不崩，根本谈不到创作。
可资方和制片从不会顾及“内容垮了就卖不好”的长远后果，他们只看眼前：这个成本最低廉，一个人加一台电脑就可以完成。
这就解释了，贾彬彬能写出逻辑在线、质感拉满的《九重紫》《国色芳华》，也能交出注水拖沓、节奏崩盘的《沉香如屑》；何妨凭《苍兰诀》细腻的情感叙事封神，转头《与凤行》就陷入套路陈旧导致口碑下滑。
古偶剧本出现“厕品”，原因可能是个别编剧确实不灵光，有时候也有资方或者演员在现场的灵机一动：这个那个加进来。
若以结果为导向来看，观众避雷有争议的编剧，是对劣质内容最直接的反抗。
但这种方式终究治标不治本。
“F”自己也发现，接触的从业者越多越震惊，不是能写好剧本的编剧有多厉害，而是很多常年有活干的编剧，连最基本的文字流畅都做不到。行业并非没有优质创作者，可在这个体系里，“会混圈”比“写得好”重要。
古偶要跳出“预制剧”怪圈，只有行业真正把内容放在第一位，给编剧基本的创作尊重和话语权，放弃短视的逐利思维，才能诞生真正有灵魂、有质感的作品。
但这条路任重而道远，同样牵一发而动全身。毕竟对资方和制片来说，眼前最省事的解决方案，永远是那句：“编剧改一下剧本好了。”
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